當歷史帶走了哈布斯堡王朝的輝煌過往,，當王權的威儀只在宮廷建筑里凝固成一段華美的記憶,，在維也納——這座被音樂史上最偉大的靈魂們守護著的城市里，優(yōu)美的旋律至今仍回蕩在大廳與小巷,、多瑙河畔與城市廣場,，謳歌著維也納自由奔放的城市靈魂,。從海頓、莫扎特,、貝多芬這三位古典時代的音樂巨人,、到小施特勞斯飛揚的華彩、再到舒伯特,、馬勒,、勃拉姆斯的浪漫協(xié)奏，音樂家們錯落于歷史天際的偉岸身影,，構筑了維也納莊嚴的音樂圣殿,，成就了這座古典音樂之都不朽的聲名。
出身于維也納音樂世家的小約翰•施特勞斯,，最能代表音樂之都維也納的藝術風貌,，或者可以說，維也納音樂魅力的精髓就體現(xiàn)在小施特勞斯的經(jīng)典名作中,。他的《維也納森林》,、《春之聲》和《安娜波爾卡》等120多首圓舞曲，用旋律為畫筆,，為全世界勾勒了維也納優(yōu)雅繁榮,、生機盎然的城市肖像。1873年，在奧地利維也納世博會上,，小約翰•施特勞斯演奏了風靡全球的《藍色多瑙河》,。
影片《翠堤春曉》曾為中國觀眾展現(xiàn)了小約翰•施特勞斯的金色人生。他因為酷愛音樂而被解雇后,，開始專門從事華爾茲舞曲的創(chuàng)作,，他的舞曲被古典樂派人士蔑視，但同時也得到了平民的歡迎,，開啟了維也納浪漫主義音樂的篇章,。他帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲,。影片特別展現(xiàn)了他創(chuàng)作的一首首華美熱情的圓舞曲,，它們都是獻給維也納這個偉大城市的贊歌。在這個遍布著音樂家塑像和故居的世界音樂之都,，小約翰•施特勞斯散發(fā)著獨特而卓越的金色光輝,。
來自德國波恩小城的貝多芬曾經(jīng)輾轉流離于維也納的尋常巷陌，最終以他卓絕的才情與毅力,，成為維也納古典樂派的代表人物,，與海頓、莫扎特一起被稱為“維也納三杰”,。在他去世時,，維也納人傾城而出，為這位命運坎坷的樂壇巨人致以英雄的禮贊,。而他那些壯麗宏偉,、驚心動魄的交響史詩至今仍震撼世人，其中第九交響曲《歡樂頌》已經(jīng)成為歐盟的盟歌,。就這樣,，古典大師的樂章像陽光一樣滋養(yǎng)著維也納歷史與現(xiàn)實的脈動。
在莫扎特6歲的時候,，他在維也納美泉宮的演出,，就震驚了帝國的宮廷。當他在25歲以自由音樂家的身份定居維也納時,，距離他生命的終點只有10年時間,，而就是在維也納生活的這十年里，這位才華橫溢的音樂神童為世人留下了一部部優(yōu)美純凈的天籟之作：激情奔涌的《費加羅的婚禮》,、風姿綽約的《魔笛》以及天國照耀般的《安魂曲》等諸多曲目,，使莫扎特成為維也納音樂天空中最耀眼的一顆明星。
當《世界電影之旅》來到弗朗茨•舒伯特的出生地——維也納貝多芬廣場邊的大樓,，我們發(fā)現(xiàn),，這位維也納音樂學校校長的兒子,，他悠揚的詩意，正來自于身邊真切的現(xiàn)實,。他贊頌《巖石上的牧羊人》,、謳歌《美麗的磨坊女》，在維也納森林描摹《菩提樹》的古老神韻,，在清冽的溪水邊寫下《鱒魚五重奏》,。舒伯特代表著一種輕盈曼妙的維也納音樂氣質，不同于施特勞斯激情四溢的華爾茲舞曲,，沒有莫扎特歌劇的繁華絢爛,，也沒有貝多芬交響樂的宏大壯麗，舒伯特是一位富于生活情趣的維也納歌曲之王,。徜徉在維也納的大街小巷，在任何一間歷史悠久的餐館或咖啡館里,，我們都可能與舒伯特隨時相遇,。
從墓穴的石碑上可看出所紀念的作曲家相應的音樂特色和性恪特征。錐形白色大理石的貝多芬墓碑古樸,、敦厚,，透著不被壓抑的力量。舒伯特的墓穴則精致整潔,，一派高貴的氣質,。小施特勞斯的墓碑明快清爽，鐫刻著蝙蝠圖案和一群圣潔仙子的浮雕,。勃拉姆斯的紀念碑更酷似他的音樂：嚴肅而浪漫,。無疑，對于音樂朝圣者來說,，維也納的“中央公墓”是一個令人動容的去處,，這里安息著世界音樂史中最偉大的靈魂。而除了中央公墓,，在維也納,，另一個古典音樂家匯聚的所在就是音樂博物館了。
坐落在維也納市中心的音樂博物館,，在16世紀時是查爾斯公爵的宮殿,，后來曾經(jīng)是多位音樂家和指揮家的公寓。現(xiàn)在它是世界上著名音樂博物館之一,。博物館里展出有很多古老的樂器,、莫扎特的樂譜、貝多芬失聰后用過的木聽筒,，還有音樂家們的畫像和照片,，讓我們得以悄悄靠近這些世界最著名的音樂家,。
古斯塔夫•馬勒是19世紀末至20世紀初維也納最重要的音樂家，這一時期,，奧匈帝國時局動蕩,、思潮澎湃。在時代變遷的大背景之下,，馬勒的交響樂《巨人》,、《復活》和《大地之歌》充滿了對生命世界的激情和禮贊，對理想生活的美妙憧憬,，而同時,，也交織著對尖銳現(xiàn)實的迷茫與抗拒，使他的作品擁有一種矛盾的氣質,。在音樂史上,，馬勒是繼承維也納古典音樂遺產(chǎn)的集大成者，同時,，也成為了開啟現(xiàn)代音樂之門的先行者,。
維也納的音樂博物館是一個音樂巨人薈萃的圣殿，而在這些巨人的背后,，是浸透整個城市的音樂靈魂,。每一個維也納人都是半個音樂家，在影片《翠堤春曉》中,，小施特勞斯的樂隊演奏出風靡維也納的動人樂章,，而那些技藝精湛的樂師們，他們只不過來自一個普通的餐廳,，不是火夫就是廚子,。同時，每一個音樂家都承載著一個家族的音樂血脈：貝多芬的家族是科隆宮廷歌手世家,，莫扎特出生在薩爾斯堡宮廷樂師的家庭,，老施特勞斯是維也納圓舞曲樂隊的琴師兼指揮，而舒伯特就出生在維也納音樂學校的教師宿舍里,。
在音樂博物館,，每一個普通人都可以用各種各樣的方式體驗音樂的魅力。特殊設計的電腦為我們描繪出聲音的形象,，把音樂繪制成可視的圖形,，還可以在虛構的音樂風景中改寫每一個音符。在這里,，來訪者可以借助屏幕,、耳機、按扭,，感受世界上各種聲音和音樂的來龍去脈,；可以用投色子的方式,，利用電子作曲裝置，為自己譜寫一曲贊歌,；甚至可以站在指揮臺上,，指揮著名的維也納愛樂樂團，讓他們在屏幕上跟著指揮棒演奏,。
在美泉宮的莫扎特音樂會上,，歌劇《魔笛》是最經(jīng)典的演出曲目。它是在莫扎特生命中的最后一年寫作的,。莫扎特本人十分鐘愛《魔笛》這部歌劇,，他親自指揮了第一場和第二場的演出，在臨死前幾小時,，他還渴望聽到《魔笛》的音樂,，他請人把鐘放在床頭，以便計算時間,，想象著正在進行的《魔笛》的演出盛況�,，F(xiàn)場的演員們頭戴假發(fā)，身著十八世紀的服裝,，演奏莫扎特的曲子，音樂將神秘圣潔的宗教氛圍和明朗歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起,，非常動聽,，令人遙想昔日的輝煌。而走出美泉宮,，建筑于帝國時代的三座音樂廳：維也納音樂廳,、金色大廳和國家歌劇院，它們是體驗音樂之都魅力的最好去處,。
維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院,、最聞名遐邇的音樂大廳和一流水準的交響樂團：這里匯聚了最杰出的樂隊指揮和琴師、最高超的服裝設計,、最精湛的樂器制造與最先進的舞臺控制系統(tǒng),。在這些曾經(jīng)演奏過海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費加羅的婚禮》,，貝多芬的《命運交響曲》,、舒伯特的《天鵝之歌》、約翰•斯特勞斯的《藍色多瑙河》的音樂廳里,，現(xiàn)今仍是世界頂級藝術家們的舞臺,。
維也納金色大廳的建筑本身就是一件完美的藝術品，金碧輝煌的建筑風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧于金色的美稱,。它的屋頂為平頂鑲板,，兩側有樓廳和音樂女神的雕像,。這些具有美學意義的裝飾物，使原本直接撞擊到墻壁上的樂音有延長和舒緩的作用,。而木質地板和墻壁就像是小提琴的共鳴箱一樣,，使樂隊演奏的聲音在廳內余音裊裊，更使這里成為世界上音響效果最出色的音樂廳,。自金色大廳落成那天起,，維也納愛樂樂團就在這里排練演出，世界第一樂團與世界首席音樂廳交相輝映,。
金色大廳在新年這一天總是花團錦簇,，充滿著春的氣息。一個半世紀以來,，維也納愛樂樂團用著名的新年音樂會來歡迎新年的到來,，并用音樂來紀念施特勞斯家族，演出的曲目大多是小約翰•施特勞斯及其家族的音樂作品,。高雅,、輕松、豪華,、熱烈,，成為維也納新年音樂會的風格與標志。每當音樂會最后的《拉德茨基進行曲》響起時,，聽眾應和著節(jié)拍的鼓掌聲響徹金色大廳,，這個音樂家與聽眾水乳交融的場面也成為金色大廳的經(jīng)典瞬間。時至今日,，每年一度的維也納新年音樂會仍是世界最引人注目的年度音樂盛會,，全球絕大部分電視臺和電臺都進行現(xiàn)場直播。
維也納國家歌劇院原本是皇家宮廷劇院,，是馬勒擔任歌劇院音樂總指揮的時期,，把歌劇院從一個宮廷的娛樂場所改造成為世界上一流的嚴肅藝術團體，使歌劇院的藝術事業(yè)蒸蒸日上,，成功地上演了許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)歌劇,，從而吸引了廣大的觀眾和音樂家。馬勒的名望也隨之蜚聲世界,。經(jīng)過他10年的努力,，維也納皇家歌劇院達到了空前的輝煌。如今的國家歌劇院巍峨坐落在維也納老城的環(huán)行大道上,，這座高大的方形羅馬式建筑上,，豎立著五尊歌劇女神的青銅雕像，分別代表歌劇中的英雄主義,、戲劇,、想象,、藝術和愛情。典雅壯麗的國家歌劇院成為維也納這個音樂之都的重要象征,。
在維也納仙樂飄飄的街頭,，經(jīng)常可以遇到胖瘦不一的各色莫扎特,，在那些音樂家雕像的俯視下,，我們也總能與赫赫大名的天才們在街道門牌上幸會，或是在宴會的甜點和巧克力包裝上見到大師們微笑的面孔,。維也納,，這是一個被音樂大師的肖像裝飾著的繁華都市，也是一個被音樂的傳統(tǒng)浸透著身心的藝術之城,。
漫步在維也納街頭,，總會聆聽到優(yōu)美的旋律，如天籟一般四下傳來,，音樂正是這座城市綿延不斷的血脈,。不過，和許多歷史悠久,、人文氣息濃郁的歐洲古都一樣,，維也納也是文學家的樂園、畫家的天堂,、電影人最鐘愛的外景地,。在下期節(jié)目當中，我們將繼續(xù)深入這座歐洲文藝之都,，在時光流變的城市風景中，尋覓浪漫的光影情緣,。